Habilidades artísticas

Anatomía para el artista

Autor
Flint, Tom / Stanyer, Peter

Aunque en la actualidad, el dibujo de la figura humana ha perdido importancia y se considera como una anticuada forma de expresión artística, todo dibujante y artista en formación necesita además de habilidades de observación muy bien desarrolladas, un completo conocimiento y entendimiento de lo que está mirando. Este libro recopila los principales conceptos involucrados en la expresión artística de la figura humana. No incluye terminología médica innecesaria; a través del análisis de obras de arte destacadas, explica cómo dibujar correctamente el cuerpo humano a partir de una acertada interpretación del esqueleto, la musculatura, la piel y la expresión:

  • El esqueleto, una estructura naturalmente bella, cuyas secciones conocemos con imprecisión, soporta la figura humana y le da características propias e individuales. Es importante para los artistas observar y comprender este armazón y su funcionamiento.
  • Los músculos, otro sorprendente diseño de la naturaleza, se expanden o se contraen en respuesta a impulsos nerviosos o mensajes que reciben del sistema nervioso central. Su función consiste en estabilizar el cuerpo y permitir su movimiento y postura.
  • Los atributos especiales de la piel han sido manejados de manera impecable por grandes artistas, fruto de la observación y el conocimiento, y es allí donde el trabajo deja de ser un retrato y se convierte en arte.
  • La postura es la forma que adopta el cuerpo en determinadas circunstancias; puede exaltar o arruinar la intención del artista si no logra expresarla correctamente.

Esta es una guía que analiza a profundidad la figura humana a través del trabajo de artistas como Leonardo y Miguel Ángel, entre otros.

FICHA TÉCNICA

Nacionalidad del autor Reino Unido
Código 308055
ISBN 9789583030154
Nivel de escolaridad Bachillerato
Edades 10 a 12, Jóvenes
Género No ficción
Fecha de la última edición 07-08
Páginas 208
Tintas 1 x 1
Encuadernación Rústica
Ancho (cm) 29,7
Alto (cm) 21

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Anatomía para el artista

Anatomía para el artista

Aunque en la actualidad, el dibujo de la figura humana ha perdido importancia y se considera como una anticuada forma de expresión artística, todo dibujante y artista en formación necesita además de habilidades de observación muy bien desarrolladas, un completo conocimiento y entendimiento de lo que está mirando. Este libro recopila los principales conceptos involucrados en la expresión artística de la figura humana. No incluye terminología médica innecesaria; a través del análisis de obras de arte destacadas, explica cómo dibujar correctamente el cuerpo humano a partir de una acertada interpretación del esqueleto, la musculatura, la piel y la expresión:

  • El esqueleto, una estructura naturalmente bella, cuyas secciones conocemos con imprecisión, soporta la figura humana y le da características propias e individuales. Es importante para los artistas observar y comprender este armazón y su funcionamiento.
  • Los músculos, otro sorprendente diseño de la naturaleza, se expanden o se contraen en respuesta a impulsos nerviosos o mensajes que reciben del sistema nervioso central. Su función consiste en estabilizar el cuerpo y permitir su movimiento y postura.
  • Los atributos especiales de la piel han sido manejados de manera impecable por grandes artistas, fruto de la observación y el conocimiento, y es allí donde el trabajo deja de ser un retrato y se convierte en arte.
  • La postura es la forma que adopta el cuerpo en determinadas circunstancias; puede exaltar o arruinar la intención del artista si no logra expresarla correctamente.

Esta es una guía que analiza a profundidad la figura humana a través del trabajo de artistas como Leonardo y Miguel Ángel, entre otros.

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